Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed

Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.

  • Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
  • Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
rel=nofollow

Gebruiker:Franciscus/kladblok

Uit Wikisage
Naar navigatie springen Naar zoeken springen

Deze pagina gebruik ik om nieuwe artikelen even op te bergen en te bewerken, vóórdat ik ze als bijdrage op Wikisage zet. Ook kan ik hier enkele geheugensteuntjes kwijt.
Franciscus 4 feb 2009 14:55 (UTC)

Edward Elgar omstreeks 1925
rel=nofollow
>> Paul Dukas ( 1865 - 1935 ) >

Beschreibung SAND Maurice Masques et bouffons 07.jpg


Italiano: Scaramuccia Deutsch: Scaramuz Datum 1860(1860)

Quelle SAND Maurice. Masques et bouffons (Comedie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860

Urheber Maurice Sand

  1. 2 2/ 9 + 5/ 9 = 2 7/ 9


Franciscus 20 jul 2009 13:33 (UTC)





  • sin α = BC / AB = ½ AB / AB = 0,5
Voor zijde AC wordt de stelling van Pythagoras toegepast, en wel als volgt:
  • AC = √ ( AB ) 2 – ( BC ) 2 = √ ( AB ) 2 – ( ½ AB ) 2 = √ ¾ (AB) 2 = ½ AB√3
Hieruit volgt dan :
  • cos α = AC / AB = ½ AB √ 3 / AB = ½ √ 3 ( = 8,66 )
en :
  • tg α = BC / AC = ½ AB / ½ AB√3 = 1/3 . √3 = 0,577



Quotiënt Φ
1 : 1 1
2 : 1 2
3 : 2 1,5
5 : 3 1,67
8 : 5 1,6
13 : 8 1.62500
89 : 55 1,6181818
610 : 377 1,61537135
4181 : 2584 1,61803405
28657 : 17711 1,61803399
196418 : 121393 1,618033989
Dit artikel valt onder beheer van Dorp:Luisterrijk.

Erik Alfred Leslie Satie (Honfleur, 17 mei 1866Parijs, 1 juli 1925)

Erik Satie ( 1893 ) geschilderd door zijn vriendin Suzanne Valadon

Enkele personages van de Commedia dell'arte zijn:

  • Arlecchino
  • Brighella
  • Capitano
  • Colombina
  • Dottore
  • Isabella
  • Pantalone
  • Pulcinella
  • Scaramouche

Veer (een syncope van veder) kan verwijzen naar:

  • veer (vogel), de huidbedekking van vogels;
  • veer (mechanica), een object dat uitgerekt of ingedrukt kan worden als er een kracht op wordt uitgeoefend;
  • veerpont, een vaartuig als onderdeel van het wegennet;
  • veerboot, een vaartuig voor minimaal 12 personen dat een openbaar vervoersdienst onderhoudt;
  • ganzenveer, een veer waarmee men kan schrijven;
  • Veer bij een veer- en groefverbinding in de houtbewerking, ook messing en groefverbinding genoemd;
  • Veer (varen), een alternatieve benaming voor het blad van een varen;
  • muuranker, veer als een onderdeel van een muuranker;
  • De Nederlandse schrijfwijze van de Engelse achternaam Vere

Homoniem Een groep woorden zijn elkaars homoniemen als ze dezelfde uitspraak en spelling hebben en tot dezelfde woordsoort behoren, maar geheel verschillende betekenissen hebben. De woorden zijn qua vorm en klank hetzelfde, maar hebben een andere betekenis. Homoniemen zijn woorden met dezelfde klank, maar met een verschillende betekenis. Een voorbeeld van een homoniem is het woord kater, wat zowel een dier als een toestand na teveel gedronken te hebben. Andere voorbeelden zijn de begrippen 'bal', 'bank' en 'lessen'. Zusjes van de homoniemen zijn de homografen (een zelfde schrijfstijl, maar een andere betekenis, bijvoorbeeld 'kantelen') en homofonen (dezelfde uitspraak, verschillende betekenis, bijvoorbeeld 'rouw' en 'rauw').

Homoniemen ( letter M )

In de Nederlandse taal komen tamelijk veel woorden voor, die meer dan één betekenis hebben, zoals:

  • Aas, berging, dag, echt, kraan, kracht, monster, etc.

Als een woord meer dan één betekenis heeft, spreekt men van een homoniem , wat letterlijk betekent: gelijkluidend woord van andere betekenis.
Dit in tegensteling met synoniem, wat letterlijk inhoudt: andersluidend, maar met dezelfde betekenis.

Woorden beginnend met M

Massa

Massa - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Massa : grote hoeveelheid, grote menigte, grote hoop
  • Massa ( natuurkunde ) : de hoeveelheid materiaal of stof dat een lichaam bevat
  • Massa ( eenheden ) : het kilogram is gelijk aan de massa van het internationale prototype, dat van een platina-iridiumlegering is gemaakt en bewaard wordt op het 'Bureau International des Poids et Mesures' (het internationale bureau van gewichten en maten) in het Franse Sèvres
  • Massa ( techniek ) : gietmassa voor het vullen en isoleren van verbindingsmoffen voor kabels. Vroeger gebruikte men hiervoor bitumen; tegenwoordig wordt als gietmassa polyurethaan of epoxyhars gebruikt
  • (Bio)massa : Met biomassa wordt al het organisch materiaal aan het oppervlak van de aarde bedoeld, zowel levend als dood. Het plantaardig materiaal kan direct als energiebron dienen, aangezien biomassa veel koolstof bevat, waardoor er bij de verbranding veel energie vrijkomt.

Mof

Mof - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Mof : warme handbedekking, meestal gemaakt van bont
  • Mof : scheldwoord voor Duitsers tijdens bezetting van Nederland tussen 1940 en 1945
  • Mof ( techniek ) : verbindingen van kabels in de grond worden gemaakt met moffen, uitgerust met speciale kleminrichtingen

Maat

Maat - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Dichtkunst : afwisseling van lange en korte respectievelijk beklemtoonde en minder beklemtoonde woorden
  • Muziek : Indeling naar tijdduur/eenheid van het ritme/vakje dat een maat aangeeft

Macht

Macht - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Macht : Kracht, vermogen, tot iets in staat zijn, invloed
  • Macht : Gezag of gezagdragend lichaam
  • Macht : Grote menigte, leger of troepen
  • Macht ( rekenkunde ) : Het getal dat ontstaat door een getal een aanta keren met zichzelf te vermenigvuldigen

Maf

Maf - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

Mail

Mail - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Mail : Postdienst
  • Mail : Met de mail verzonden poststukken of via internet verzonden berichten

Mal

Mal - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Mal : Vorm of model
  • Mal : Gek of dwaas

Malen

Malen - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Malen : Fijnmaken dor een draaiende beweging
  • Malen : Niet helemaal bij zinnen, voortdurend aan iets denken

Mandaat

Mandaat - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Mandaat : Machtiging om namens anderen te handelen of te beslissen
  • Mandaat : Bevelschrift of verordening

Manen

Manen - inclusief de hieruit samengestelde woorden - kan verwijzen naar:

  • Manen : Haren van dieren als paarden en leeuwen
  • Manen : Aandringen op het nakomen van verplichtingen, bijvoorbeeld tot betalen


Kurt Weill

Dit artikel valt onder beheer van Dorp:Luisterrijk.
Bestand:Kurt Weill (19...jpg
<<< Kurt Weill ( 19.. ) gefotografeerd door ……………
Dit artikel valt onder beheer van Dorp:Luisterrijk.

Kurt ( Curt Julian ) Weill (Dessau (Duitsland), 2 maart 1900New York, 4 april 1950) was een Duitse componist die in de eerste helft van de twintigste eeuw een rijk oeuvre aan muziek tot stand bracht. Hij wordt gerekend tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de nieuwe en moderne Duitse instrumentale en vocale muziek, geschreven voor opvoering in de theaters.
Kurt Weill is het meest bekend geworden door zijn meesterwerk Die Dreigroschenoper, dat na de premiére in…augustus 1928 over de hele wereld een ware triomtocht maakte. Met deze muziek brak Kurt Weill echt goed door en kreeg hij de erkenning die hij verdiende. Ook later in Frankrijk en vooral in Amerika erkende men de grootheid van Kurt Weill, en verwierf hij de nodige roem met Lady in the Dark, Street Scene, Down in the Valley en nog vele andere innovatieve werken voor het theater.

Eerste ontwikkelingen

De vader van Kurt Weill - geboren als Curt Julian Weill - was cantor in de synagoge en componeerde onder meer gezangen voor de eredienst in de synagoge. De moeder van Kurt Weill was goed thuis in de literatuur, speciaal de Franse literatuur. Door het rijke culturele klimaat in dit joodse gezin werden zijn talenten al vroeg gestimuleerd. De basis voor zijn muzikale belangstelling werd pas goed gewekt door de concerten en het muziekmaken in de huiselijke kring. Ook bezocht hij samen met zijn ouders geregeld de plaatselijke opera.
Kurt Weill begon met componeren toen hij 12 jaar oud was, hoewel hij toen nog geen echte muzieklessen had gevolgd. Wel was hij intussen bezig met de studie piano en compositie bij de componist en docent Albert Bing. Om ervaring op te doen en om wat bij te verdienen, trad Weill toen hij 15 jaar oud was op als begeleider van liederavonden. Dit was toen gelijk zijn eerste optreden in het publiek.
In 1918 ging hij muzieklessen volgen aan de Berlijnse Hochschule für Musik in Berlijn. De componist en docent Engelbert Humperdinck werd zijn leraar compositie. Dit academische onderwijs opleiding beviel hem maar matig, en Kurt Weill hield het daardoor maar twee semesters uit.
Hij keerde terug naar zijn geboortestad en werd daar aangesteld als répétiteur aan het Friederich-Theater. Ondertussen componeerde hij een aantal liederen. Een jaar later kreeg hij - op aanbeveling van Humperdinck - een tijdelijke aanstelling als dirigent aan het Stadstheater in Lüdenscheid.

Berlijn

Op zijn verdere zoektocht ontmoette Kurt Weill in Berlijn Ferruccio Busoni - een toen zeer bekende componist, pianist en pedagoog - die masterclasses in compositie gaf. Deze nam hem drie jaar lang onder zijn hoede en bekwaamde hem verder in de muziek, maar kon hem geen contrapunt bijbrengen. Onder zijn leiding schreef hij een strijkkwartet en een vioolconcert. Intussen verdiende Kurt Weill geld als pianist en begeleider in bierhuizen en componeerde hij zijn 1e symfonie en zijn 1e wer voor theater: Die Zaubernacht
Van Busoni leerde Weill zijn eigen en andermans muziek te waarderen. De lessen waren een onderlinge uitwisseling van ideeën in de beste zin van het woord, zonder poging om mensen tot een mening te forceren.
Het gemis aan inzicht in contrapunt werd later goedgemaakt door lessen bij Philipp Jarnach te volgen.
In 1921 schreef Weill zijn eerste symfonie en kreeg hij grote bekendheid door zijn liedercyclus Frauentanz voor sopraan en kwintet.
In 1925 schreef Weill zijn eerste opera, Der Protagonist ( De hoofdrolspeler ). Hoewel dit werk redelijk succesvol was, nam Weill al bij de première in 1927 volledig afstand van deze opera.
In de jaren '20 van de vorige eeuw was Berlijn het centrum van de wereld, de stad waar alles gebeurde, waar grote kunstenaars uit heel Europa bijeen kwamen. Na de inflatie kwam de grote omslag in de vorm van Die neue Sachlichkeit, waarin nieuwe bouwstijlen en belangrijke kunststromingen elkaar snel opvolgden, waaraan iedereen probeerde mee te doen in deze ontwikkeling.
Ook voor Amerikanen was Berlijn een kosmopolitische stad waar ze door de geldontwáarding van de Duitse mark voor weinig geld een riant bestaan konden leiden. En....zij brachten de jazz mee naar Europa en de revue.

Voor Kurt Weill - die al een tijd in Berlijn woonde - leverde dit ongekende mogelijkheden op en hij nam afstand van zijn traditionele manier van componeren In een brief aan zijn ouders schrijft Kurt Weill: Dit zijn de jaren, waarin een kunstenaar steeds op een kruitvat zit. Waarin ongebruikte energie explosief ontladen wordt. Waarin verhoogde overgevoeligheid een constante spanning en opwinding veroorzaakt.
Kurt Weill liet zich door de jazz beïnvloeden, en werd een grote fan van onder andere Louis Armstrong. Komische noot hierbij is, dat juist Louis Armstrong later op trompet een bewerking speelde van Mackie Messer ( Mack the Knife ) uit Die Dreigroschenoper.

Bertold Brecht

Kurt Weill leerde in 1927 de theatervernieuwer, schrijver en regisseur Bertolt Brecht kennen; een leeftijdsgenoot. Deze ontmoeting was van essentieel belang voor de ontwikkeling van zijn muziek. In samenwerking met Brecht en geïnspireerd door diens sociaal-kritische opvattingen, ontstond een direct aansprekende vorm van anti~romantisch muziektheater, met een muzikale stijl waarin elementen - ontleend aan jazz en tango - waren verwerkt. Dit hield een verstrekkende simplificatie van de muziek in.
Vanuit hun maatschappelijke betrokkenheid wilden Weill en Brecht de traditionele opera toegankelijk maken voor iedereen, door onderwerpen te zoeken die actueel waren en aansloten bij de belevingswereld van de gewone mens. Bertold Brecht wilde dat bereiken door middel van zijn teksten, maar vooral door een andere wijze van spelen, ook wel episch verhalend theater genoemd.
De samenwerking tussen Kurt Weill en Bertold Brecht werd niet door iedereen gewaardeerd. De uitgever van Weill’s muziek twijfelde sterk aan de invloed van Brecht. Weill reageerde hierop met de volgende verklaring:

De samenwerking van twee zeer productieve mensen kan iets fundamenteel nieuws opleveren. Het lijdt geen twijfel, dat een volkomen nieuwe vorm van theater aan het onstaan is, voor een ander, veel breder publiek en waarvan de werking onvermoed groot zal zijn.

Die Dreigroschenoper

Het bekendste werk van Brecht en Weill is Die Dreigroschenoper ; een werk dat onder grote tijdsdruk tot stand kwam en in 1928 in premiere ging. In datzelfde jaar werd deze opera in 50 verschillende theaters in Duitsland uitgevoerd en werden er diverse plaatopnamen van de opera gemaakt.
Vervolgens sloeg de koorts over naar het buitenland. In vijf jaar tijd werd Die Dreigroschenoper 100 keer uitgevoerd in maar liefst 18 talen. Een ongeëvenaard succes in de geschiedenis van de opera.
Ook nu wordt deze opera nog steeds opgevoerd van Nairobi tot Japan, van Moskou tot New York.
De liederen uit Die Dreigroschenoper waren in 1928 grote hits, vooral Mackie Messer werd door iedereen gezongen of gefloten. Deze opera - die handelt over de man in de straat en over corruptie, zelfs tot in het politieapparaat - ontketende een ware rage. Voor het eerst in de geschiedenis werden er van een opera gebruiksartikelen gemaakt, eigenlijk net zoals tegenwoordig
Op 14 september 1929 ging de ook Die Dreigroschenoper onder de naam Driestuiversopera in Nederland in première, wat gepaard ging met heftige discussies over inhoud en vormgeving. Dit voorkwam niet, dat ook in Nederland de Driestuiversopera tot een rage uitgroeide.

Lotte Lenya

De zangeres en danseres Lotte Lenya - geboren als Wilhelmine Blamaver - kwam is 1924 op het pad van Kurt Weill. Een jaar eerder ontmoette Kurt Weill, op aanbeveling van Busoni, de in die tijd vooraanstaande theaterman Georg Kaiser. Kaiser op zijn beurt introduceerde Lotte Lenya. Kurt Weill en Lotte Lenya waren echt twee totaal verschillende mensen met een totaal andere kijk op de wereld, die respwct voor elkaar hadden. Éen ding hadden ze echte gemeen: hun grote liefde voor het theater en alles wat daarmee ...........


werd hij kapelmeester in Lüdensdorf bij …… en

Simpel gezegd: de acteur speelt zijn rol niet vanuit inleving, maar hij vertelt over de gebeurtenissen die zijn personage beleeft en de keuzes die hij maakt. Kurt Weill wilde de opera toegankelijker maken door een nieuw soort opera te creëren in een meer primitieve vorm. Tot de Tweede Wereldoorlog bezocht heel progressief Nederland jaarlijks de filmversie van W.G.Pabst in de Uitkijk in Amsterdam als ware het een bedevaartplaats. De film, die in 1930 in première ging, kende zowel een Duitse als een Franse versie. (Quatre sous opera) Acht verschillende platenfirma's maakten meer dan 20 verschillende plaatopnamen van de opera.

Nazitijd

Toen Hitler in 1933 aan de macht kwam werden de voorstellingen met werk van Kurt Weill en Bertolt Brecht verstoord door nazi's. Al snel volgde een verbod op het uitvoeren en het in bezit hebben van deze stukken. De nazi's noemden deze muziek 'entartete Musik', dat zoiets betekent als ontaarde muziek.
Brecht en Weill vluchtten weg uit Duitsland en ontmoetten elkaar weer in Frankrijk, waar ze hun laatste gezamenlijke werk maakten: "De zeven doodzonden van de kleine burgerman". Het uitbreken van de oorlog en, hun steeds verder oplaaiende conflicten maakte verdere samenwerking onmogelijk. Zo werd een belangrijke productieve succesvolle periode afgesloten.
Toen bleek dat Frankrijk niet veilig was, vluchtten ze naar Amerika. Echter ook in Amerika was Bertolt Brecht als maatschappijkritisch kunstenaar niet veilig en werd hij door de beruchte MeCarthy waarheidscommissie ondervraagd op communistische sympathiën. Weill bleef in Amerika. Brecht ging uiteindelijk terug naar Oost-Duitsland en leidde daar tot zijn dood (1956) een belangrijk theatergezelschap, het Berliner Ensemble. Kurt Weill bleef tot zijn dood (1950) in Amerika en schreef daar een aantal succesvolle opera's, waaronder 'Knickerbocker Holiday’, 'Lady in The Dark' en Johnny Johnson'. ln 'Knickerbocker Holiday' komt de beroemde 'September Song' voor. Dit lied is een van de meest gecoverde songs in de periode van 1940 tot 1965.

Foto Kurt Weill 1932 Bron: Deutsches Bundesarchiv Bild 146-2005-0119 Author Onbekend

Nieuwe bouwstijlen en belangrijke kunststromingen volgden elkaar snel op. Schilders als Salvador Dali en Pablo Picasso zetten met het expressionisme en het dadaïsme het tráditionele denken volledig op z’n kop. Spannende jaren waarin niemand zich de tijd gunde zich ergens over te verbazen. Ook de invloeden uit Amerika werden snel omgezet in nieuwe ideeën en stromingen.

Permission (Reusing this file) Commons:Bundesarchiv