Gebruiker:Franciscus/kladblok

Deze pagina gebruik ik om nieuwe artikelen even op te bergen en te bewerken, vóórdat ik ze als bijdrage op Wikisage zet. Ook kan ik hier enkele geheugensteuntjes kwijt.
Franciscus 4 feb 2009 14:55 (UTC)

Edward Elgar omstreeks 1925

>> Paul Dukas ( 1865 - 1935 ) >

Beschreibung SAND Maurice Masques et bouffons 07.jpg

Italiano: Scaramuccia Deutsch: Scaramuz Datum 1860(1860)

Quelle SAND Maurice. Masques et bouffons (Comedie Italienne). Paris, Michel Levy Freres, 1860

Urheber Maurice Sand

1. 2 ²/ ₉ + ⁵/ ₉ = 2 ⁷/ ₉

Franciscus 20 jul 2009 13:33 (UTC)

• sin α = BC / AB = ½ AB / AB = 0,5

Voor zijde AC wordt de stelling van Pythagoras toegepast, en wel als volgt:

• AC = √ ( AB ) ² – ( BC ) ² = √ ( AB ) ² – ( ½ AB ) ² = √ ¾ (AB) ² = ½ AB√3

Hieruit volgt dan :

• cos α = AC / AB = ½ AB √ 3 / AB = ½ √ 3 ( = 8,66 )

en :

• tg α = BC / AC = ½ AB / ½ AB√3 = 1/3 . √3 = 0,577

Quotiënt	Φ
1 : 1	1
2 : 1	2
3 : 2	1,5
5 : 3	1,67
8 : 5	1,6
13 : 8	1.62500
89 : 55	1,6181818
610 : 377	1,61537135
4181 : 2584	1,61803405
28657 : 17711	1,61803399
196418 : 121393	1,618033989

Dit artikel valt onder beheer van Dorp:Luisterrijk.

Erik Alfred Leslie Satie (Honfleur, 17 mei 1866 – Parijs, 1 juli 1925)

Erik Satie ( 1893 ) geschilderd door zijn vriendin Suzanne Valadon

• Poudre d' Or van Erik Satie op YouTube

Enkele personages van de Commedia dell'arte zijn:

• Arlecchino
• Brighella
• Capitano
• Colombina
• Dottore
• Isabella
• Pantalone
• Pulcinella
• Scaramouche

Ottorino Respighi

<<< Ottorino Respighi ( 1935 ) gefotografeerd door Madeline Grimoldi

Ottorino Respighi ( Bologna, 9 juli 1879 - Rome, 18 april 1936 ) was een Italiaanse componist uit de eerste helft van de twintigste eeuw. Daarnaast was hij ook uitvoerend musicus, musicoloog en dirigent. Hij wordt gerekend tot een van de de belangrijkste vertegenwoordigers van de nieuwe en moderne Italiaanse, instrumentale muziek.
In het buitenland is Respighi het meest bekend geworden door zijn symfonische gedicht:

• Le Fontane di Roma

later gevolgd door:

• I Pini di Roma

en:

• Feste Romane

Soms wordt dit drietal ook wel de Romeinse trilogie genoemd.
Met deze muziek brak Otterino Respighi echt goed door en kreeg hij de erkenning die hij verdiende. Voor die tijd werd hij door velen als een pasticheur weggezet, als iemand die weliswaar een groot talent had, maar zich voornamelijk bezighield met het bewerken van bestaande muziek, en er geen eigen stijl op nahield. Men vergat hierbij op te merken, dat Respighi niet alleen de werken wonderlijk mooi orkestreerde, maar dikwijls het origineel overtrof.
Zijn musicologische interesse in de 16 ^e, 16 ^e tot de 18 ^e eeuwse muziek, leidde hem ook tot het componeren van stukken die gebaseerd zijn op die periode. Met de nodige entyousiame publiceerde hij uitgaven van de muziek van Claudio Monteverdi en Antonio Vivaldi.

Gedegen muzikale opleiding

Als zoon van een pianoleraar kreeg hij al jong onderricht in viool en piano. Van 1891 tot 1899 studeerde hij aan het Liceo musicale in Bologna verder viool en altviool bij Federico Sarti en compositie bij Luigi Torchi und Giuseppe Martucci.
Na zijn afstuderen aan het Liceo had hij korte tijd een baan als violist in het orkest van de stad Bologna. In de periode – omstreeks 1900 - kreeg hij een aanstelling aan het Keizerlijke Theater in Sint Petersburg, gedurende het seizoen van de Italiaanse opera.
In die hoedanigheid ontmoette hij de componist Nikolaj Rimski-Korsakov, van wie hij gedurende bijna een half jaar compositielessen en onderricht in orkestratie ontving. Respighi werd sterk beïnvloed door de kleurrijke orkestbehandeling van deze Russische meester.
In 1902 studeerde hij ook nog korte tijd bij Max Bruch in Berlijn. Na die periode speelde hij van 1903 tot 1908 altviool in het Mugellini-kwintet te Bologna.
Intussen haalde hij zijn graad in compositie en trad steeds meer naar voren met eigen composities en bewerkingen van barokke muziek. Zijn stijl was voor een deel een voortzetting van die van de Franse impressionisten en van Nikolaj Rimski-Korsakov. Daarnaast verdiepte hij zich ook in oude compositietechnieken, en bewerkte hij oude melodieën als:

• Antiche arie e danze per liuto, drie orkestsuites gebaseerd op oude luitmuziek
• Gli uccelli (De vogels), een suite gebaseerd op klavecimbelstukken uit de Barokperiode.

Respighi was ook een zeer belezen man en sprak enkele talen vloeiend. Een veelzijdig mens, zogezegd.

Verdere ontwikkelingen

Van 1908 tot 1909 was Respighi voor de tweede keer in Berlijn, waar hij in zijn levensonderhoud voorzag als pianist in een zangschool. Hier breidde hij intussen zijn muzikale horizon verder uit. Dit leverde hem – nu buiten Italië – enige bekendheid op als componist.
In 1913 werd hij benoemd tot leraar compositie aan de Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, waarna hij enkele jaren later trouwde met een vroegere leerling van hem, de 15 jaar jongere zangeres Elsa Olivieri-Sangiacomo die naast haar zangcarriere ook enkele opera’s, koraalmuziek, symfonische werken en liederen componeerde. Later ondernam Respighi talrijke reizen door Italië en naar het buitenland. Hierbij trad hij zowel als dirigent als pianist op, meestal als begeleider van zijn vrouw.

Hoogtepunten

In 1923 werd Respighi tot directeur benoemd van de Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ruim twee jaar later verliet hij die post echter om zich uitsluitend aan het componeren te kunnen wijden.
Zijn muziek was ook de nieuwe, fascistische regering opgevallen, maar Respighi liet zich niet in met de Nationale Fascistische Partij ( PNF ), ook niet later toen de partij steeds meer aanhangers kreeg.
Hij hield wel rekening met uitspraken van een grote Italiaanse dirigent als Arturo Toscanini, die hem min of meer toestond zijn werk voort te zetten onder het regime. Het was ook Toscannini, die in 1929 Feste Romane met the New York Philharmonic Orchestra de prémiere had van dit symfonisch gedicht.
Hoewel Respighi ook enkele opera's heeft gecomponeerd, is hij vooral bekend geworden door zijn instrumentale werken, in de eerste plaats het orkestrale drieluik, dat ook wel de Romeinse trilogie wordt genoemd, namelijk:

• Le Fontane di Roma ( De fonteinen van Rome )
• I Pini di Roma ( De pijnbomen van Rome )
• Feste Romane ( Romeinse feesten )

Le Fontane di Roma

<<<<<<< La fontana del Tritone >>>>>>>>

In Le Fontane di Roma ( 1916 ), geeft de componist stemmingen in de loop van de dag weer rondom de vier voornaamste fonteinen in Rome. De componist heeft een keus moeten maken uit de talrijke fonteinen die over de stad zijn verspreid.
Het orkeststuk bevat de volgende vier delen:

• La fontana di Valle Giulia all’ alba
• La fontana del Tritone al mattino
• La fontana di Trevi al meriggio
• La fontana di Villa Medici al tramonto

• La fontana di Valle Giulia all’ alba, geeft een bijna pastorale stemming weer bij het aanbreken van de dag.
• La fontana del Tritone al mattino, laat ons toeschouwer zijn bij een dans in de ochtend van najaden ¹⁾ en tritons ²⁾
• La fontana di Trevi al meriggio, nodigt ons uit, in de middag bij de Trevifontein³⁾ deelnemer te worden van de triomftocht van Neptunus
• La fontana di Villa Medici al tramonto, maakt ons droevig als de avond valt in Villa Medici ⁴⁾

---

¹⁾ Najade = waternimf, ( beeld uit de Griekse mythologie )

²⁾ Triton = zeegod : van boven mens, van onder vis ( meerman ) ( beeld uit de Griekse mythologie )

³⁾ De Trevifontein, is één van de meest bezochte fonteinen van Rome

⁴⁾ De Villa Medici is een groot landhuis, compleet met fontein, vlak ten noorden van de oude stad van Rome,

gebouwd aan het eind van de 16^e eeuw, door Ferdinando de Medici, groothertog van Toscane

I Pini di Roma

Het andere symfonische gedicht I Pini di Roma ( 1924 ), geeft een bijzondere kijk op het leven in Rome. Het is apart hoe Respighi met zijn kleurrijke muziek zo'n wonderlijk gevoel weet op te roepen. Ook dit orkeststuk bevat vier delen:

• I Pini di Villa Borghese
• Pini presso una catacomba
• I Pini del Gianicolo
• I Pini della Via Appia

• I Pini di Villa Borghese⁵⁾ begint op een bijna jolige manier. Kinderen spelen in de schaduw van de pijnbomen, en halen kattekwaad uit. Aan het eind van hun spel fladderen ze als zwaluwen weg van de speelplek.
• Pini presso una catacomba laat een wat froefgeestige melodie horen, als een hymne die uit de diepte omhoogkomt en langzaam weer verdwijnt.
• I Pini del Gianicolo laat ons de ruisende pijbomen horen, die afsteken als silhouetten tegen de melkachtige schijnsel van de maan.
• I Pini della Via Appia,voert ons mee naar pijnbomen, die in de langzaam oplossende dauw als wachters lijken te zijn opgesteld. Ook lijkt het, of de cadans van talrijke voetstappen is te horen.

---

⁵⁾ Villa Borghese is een openbaar park in Rome. Het 80 hectare grote park biedt naast de landschappelijk aangelegde tuinen diverse musea, villa's, paviljoenen en sculpturen. Het landgoed is sinds 1580 als een kleine wijngaard in het bezit geweest van de familie Borghese, maar werd in het begin van de zeventiende eeuw door aankoop van aangrenzende landerijen en wijngaarden uitgebreid tot de huidige omvang.

Feste Romane

In Feste Romane ( 1928 ) komen vier tijdperken van de stad aan de orde, gekenmerkt door vier andere atmosferen met vier stijlen:

• Circenses ( Circus Massimo )
• Giubileo ( Het jubileum )
• L’ Ottobrata ( Oktoberfeesten )
• La Befana ( Driekoningenfeest )

• Circenses geeft een impressie van het antieke Rome onder keizer Nero. In circus Massimo wordt de keizer door de menigte toegejuicht. De stalen deuren worden gesloten, een religieus leid weerklinkt en het gebrul van wilde dieren.
• Giubileo Het pauselijke Rome van weleer. Mediterende pelgrims schrijden over een lange weg. Na een lange tocht wordt de berg ...... al zichtbaar.
• L’ Ottobrata voert ons mee naar de 18^e eeuw naar een feest in oktober. Bloemslingers en wijnstokken, galmende echo's, rinkelende belletjes en een liefdeslied weerklinken.
• La Befana⁶⁾ laat ons de sfeer proeven op de Piazza Navona in de 19^e eeuw, waar uitbundig feest wordt gevierd. Het geluid van trompetten en straatorgels overheerst af en toe alles. Een stadsomroeper geeft nieuwtjes door, en een dronken man raaskalt. Dit alles in ritornelle, dus zich steeds herhalend.

---

⁶⁾ La Befana is een figuur uit de Italiaanse folklore. Ze brengt cadeautjes naar de kinderen. La Befana wordt gezien als een kerstheks of demon uit het volksgeloof, maar wordt tegenwoordig ook gezien als goede fee.

Adagio con Variazione

In 1920 voltooide Respighi een concertstuk, onder de naam Adagio con variazioni per violoncello e orchestra. Deze compositie werd al in 1902 door hem geschreven, maar werd later herzien, voornamelijk door het 2^e deel aan te passen. In de nieuwe vorm werd de compositie voor de eerste keer in 1921 uitgevoerd en had vrijwel onmiddellijk succes.
Hoewel Respighi tot de impressionistische componisten wordt gerekend, lijkt het Adagio con variazioni per violoncello e orchestra toch meer op een neoromantische compositie, in de stijl van componisten als Richard Strauss en Gustav Mahler.
Het Adagio con variazioni per violoncello e orchestra vormt een geliefd voordrachtsstuk voor cellisten. Hierbij is de cello vrijwel onafgebroken aanwezig.
Gelijk al bij de inzet van het stuk krijgt de cello bijna alle aandacht in een schitterende melodie. De cellist krijgt hier alle kansen toegemeten om zijn of haar talenten te tonen.
Het gehele orkeststuk is voortreffelijk geïnstrumenteerd met prachtige vondsten; iets wat te verwachten valt bij Respighi.

Laatste jaren

<<<< Inscriptie in de tombe van Ottorino Respighi op Campo Carduci in Bologna >>>>

Vanaf 1933 kon Respighi wegens zijn afnemende gezondheid geen nieuwe composities meer schrijven. Wel lukte het hem al eerder opgezetten composities en bewerkingen van bestaande werken te voltooien, totdat hij in januari 1936 polotseling zwaar ziek werd.
Hij overleed daarna aan een hartaandoening in de leeftijd van 56 jaar in zijn Romeinse villa met
de naam I Pini.
Een jaar na zijn begrafenis in Rome werden zijn stoffelijke resten overgebracht naar zijn geboorteplaats Bologna en herbegraven op het kerkhof Campo Carduci op kosten van de stad.

In 1996 – dus 60 jaar later dan Otterino Respighi – overleed zijn weduwe Elsa Olivieri-Sangiacomo,102 jaar oud. Zij werd vervolgens bijgezet in het graf in Bologna.
Gedurende haar lange leven was zij intensief bezig met het beheer van de werken van Ottorino Respighi.

Selectie uit de composities van Ottorino Respighi

Opera's

• Re Enzo ( 1905 )

• Semirama ( 1910 )

• La bella dormente nel bosco ( Doornroosje ) ( 1916–1921 )

• Belfagor ( 1923 )

• La campana sommersa ( 1927 )

• Maria Egiziaca ( 1932 )

• La Fiamma ( 1934 )

• Lucretia ( 1935-1936 )

Balletten

• La boutique fantasque ( 1919 )

• Scherzo veneziano ( 1920 )

• Belkis, regina di Saba ( 1932 )

Orkestwerken

• Sinfonia drammatica ( 1913–1914 )

• Le Fontane di Roma ( 1916 )

• Concerto gregoriano ( 1921 )

• Adagio con variazioni per violoncello e orchestra ( 1921 )

• I Pini di Roma ( 1924 )

• Quartetto Dorico ( 1924 )

• Vetrate di chiesa ( 1925 )

• Trittico botticelliano ( 1927 )

• Impressioni brasiliane ( 1928 )

• Toccata voor piano en orkest ( 1928 )

• Feste Romane ( 1928 )

• Concerto a cinque ( 1933 )

Externe links

'Leonid Massin, de choreograaf van het Ballet Russe van Serge Diaghilev maakte een ballet op muziek van Respighi La Boutique Fantasque. Respighi bewerkte hiervoor muziek van zijn landgenoot Gioacchino Rossini. In die tijd was Diaghilev bezig om het repertoire van zijn beroemde Ballet Russe uit te breiden met enkele oude Italiaanse opera's. Hij was nogal ingenomen met het succes van La Boutique fantasque en gaf Respighi de ruimte voor het schrijven van muziek voor nog een ballet. La Boutique fantasque is een kleurrijk en spectaculair ballet, gebaseerd op een bekend thema waarin het speelgoed na sluitingstijd tot leven komt. De schitterende melodische muziek is Respighi’s prachtige arrangementen en orkestratie van de de laatste werken van Rossini, die zich had teruggetrokken uit het openbare leven, maar nog één keer een npaar juweeltjes schreef. "sins of old age" (short instrumental pieces and songs written as relaxation during Rossini’s retirement). Respighi was al lang onder de indruk van deze muziek en had Diagilev hier opmerkzaam op gemaakt. suggested to Diaghilev in 1917 that, in orchestral form, they might form the basis of a successful ballet. The scenario and choreography for La Boutique fantasque were by Leonide Massine who also danced one of the principal roles, and the decor and costumes were the creation of Andre Derain. The first performance was given by the Ballets Russes on 5 June 1919 at the Alhambra Theatre, London. The Times reported that the audience was "sent off its head with delight". Respighi’s suite from the ballet has been recorded a number of times notably by Andrew Davis? (CBS Masterworks Sony), Charles Dutoit (Decca) and Jesus Lopez-Cobos (Telarc). The ballet is set in a toyshop in Nice during the 1860s. Briefly the story relates how a pair of Can-Can Dance dolls (in love, of course) are sold to different buyers, but then are rescued and reunited by the other toys who fight off the purchasers and attack the shop owner. The dances include: a Tarantella, a Mazurka, a Cossack Dance, a Waltz, a Can-Can and a Galop. The other music includes an exquisite nocturne. Following the success of La Boutique fantasque, Respighi returned, in 1925, to Rossini’s "sins" and arranged an orchestral suite, Rossiniana. It is unclear whether this work was ever choreographed Belkis, Regina di Saba was premiered on 23rd January 1932 at La Scala, Milan. It was highly praised in the Italian and foreign press. Raymond Hall was moved to write: "Respighi has achieved a technical tour de force: he strove mainly for colour and spectacle and has achieved his goal brilliantly, immersing his score in vivid oriental atmosphere from beginning to end. As a lavish spectacle, Belkis, Regina di Saba represents one of the milestone achievements of this house." Alas it had a run of only eleven performances; the ballet was apparently never produced again, and the score was published only in a piano reduction. As Elsa suggested, Belkis was simply too big to have a realistic chance of becoming a repertory item. In 1931 Respighi began the composition of the music for the epic-ballet Belkis, Regina di Saba. One of his most ambitious stage works, it employed an enormous orchestra including such unconventional instruments as sitars and wind-machines, off-stage brass, a chorus, several vocal soloists and a narrator who related the legendary story in verse. The exoticism of the biblical legend of Solomon and Sheba greatly appealed to Respighi. He emulated the melodic characteristics of ancient Hebrew songs; and stressed oriental rhythms with a vast assortment of native percussion instruments. Elsa Respighi, attended the rehearsals and wrote, "the score is dazzlingly rich and contains many new and beautiful ideas". His literary collaborator, Claudio Guastalla wrote the scenario based on an opera libretto on the subject that he had once fashioned from Holy Writ. The celebrated Russian choreographer Leonide Massine arranged tableaux and dances of great variety and engaged the excellent Persian ballerina, Leila Bederkhan, for the part of Belkis with the fine young dancer, David Lichine as Solomon. Nicola Benois created the opulent backcloths and sumptuous sets as well as the designs for over 600 costumes. The ballet lasts some eighty minutes. It tells of the journey undertaken in the year 1000 B.C. by Belkis, Queen of Sheba, in response to an imperial message from Solomon, the King of Israel. Ook van hem was: Three virgins and a Devil. Later werd de Antiche Danza van Respighi gebruikt voor het ballet met dezelfde naam.