Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed

Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.

  • Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
  • Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
rel=nofollow

Toshy: verschil tussen versies

Uit Wikisage
Naar navigatie springen Naar zoeken springen
(https://nl.wikipedia.org/w/index.php?title=Toshy&oldid=45450005 Mbreda 2 dec 2015)
 
(foto)
 
Regel 1: Regel 1:
[[Bestand:LOVEMEHATEME-smallRGB.jpg|miniatuur|Love me - Hate me]]
[[Bestand:Lovemehateme.jpg|miniatuur|300px|Love me - Hate me]]
'''Toshy''' (Breda, 1970) was als kind al getalenteerd tekenaar en geïnteresseerd in kunst. Dit werd in zijn jeugd door het gezin gestimuleerd met vele bezoeken aan musea in Parijs en Amsterdam. In deze periode raakte hij geïnspireerd door iconen als Erwin Olaf, Keith Haring, Jeff Koons en Roy Lichtenstein.
'''Toshy''' (Breda, 1970) was als kind al getalenteerd tekenaar en geïnteresseerd in kunst. Dit werd in zijn jeugd door het gezin gestimuleerd met vele bezoeken aan musea in Parijs en Amsterdam. In deze periode raakte hij geïnspireerd door iconen als Erwin Olaf, Keith Haring, Jeff Koons en Roy Lichtenstein.


== JAREN TACHTIG ==
== Jaren tachtig ==
Uiteindelijk waren de jaren tachtig bepalend voor de latere stijl. Toshy maakte de opkomst van de dancecultuur van dichtbij mee en absorbeerde de bijbehorende sexy visuals, graphics en animaties. Hij identificeerde zich in die periode graag met het sterke “smiley” symbool.
Uiteindelijk waren de jaren tachtig bepalend voor de latere stijl. Toshy maakte de opkomst van de dancecultuur van dichtbij mee en absorbeerde de bijbehorende sexy visuals, graphics en animaties. Hij identificeerde zich in die periode graag met het sterke “smiley” symbool.
Videoclips van popiconen als Michael Jackson, Madonna, Prince en Depeche Mode zorgden voor een sterk geloof in het etaleren van creativiteit aan de wereld. Dit resulteerde medio jaren tachtig voor de eerste streetart activiteiten.
Videoclips van popiconen als Michael Jackson, Madonna, Prince en Depeche Mode zorgden voor een sterk geloof in het etaleren van creativiteit aan de wereld. Dit resulteerde medio jaren tachtig voor de eerste streetart activiteiten.
Het graffiti talent kreeg al snel betaalde opdrachten en werd gespot door de media. Toshy was 16 jaar toen hij zijn eerste pubiekelijke bekendheid door interviews met radio en krant kreeg. Eind 2012 ging hij zijn graffiti skills combineren met persoonlijke achtergronden, typography en fotografie. Met zijn eerste doek “Sade” bracht hij de vrouw voor wie het bestemd was in tranen. Waarna een succesvolle eerste expositie in Amsterdam snel volgde.
Het graffiti talent kreeg al snel betaalde opdrachten en werd gespot door de media. Toshy was 16 jaar toen hij zijn eerste publiekelijk bekendheid door interviews met radio en krant kreeg. Eind 2012 ging hij zijn graffiti skills combineren met persoonlijke achtergronden, typography en fotografie. Met zijn eerste doek “Sade” bracht hij de vrouw voor wie het bestemd was in tranen. Waarna een succesvolle eerste expositie in Amsterdam snel volgde.


== STORYTELLING ART ==
== Storytelling art ==
Toshy verteld met zijn kunstwerken een persoonlijk verhaal. Opvallende hoogtepunten, uitspraken en feiten in het leven van bekende maar ook minder bekende mensen worden in een gemengde techniek uitgewerkt tot herkenbare, originele kunstwerken. Met zijn portretten (odes) wil hij de wereld meer laten zien dan alleen de buitenkant van de persoon. De wereld tonen dat mensen bijzonder zijn en aandacht verdienen is wat hem inspireert en aanspoort. Toshy ziet de wereld als zijn podium en zijn kunst als onbegrensd communicatiemiddel. Hij signeert ieder werk dan ook met zijn lijfspreuk “The world is your stage!”.
Toshy verteld met zijn kunstwerken een persoonlijk verhaal. Opvallende hoogtepunten, uitspraken en feiten in het leven van bekende maar ook minder bekende mensen worden in een gemengde techniek uitgewerkt tot herkenbare, originele kunstwerken. Met zijn portretten (odes) wil hij de wereld meer laten zien dan alleen de buitenkant van de persoon. De wereld tonen dat mensen bijzonder zijn en aandacht verdienen is wat hem inspireert en aanspoort. Toshy ziet de wereld als zijn podium en zijn kunst als onbegrensd communicatiemiddel. Hij signeert ieder werk dan ook met zijn lijfspreuk “The world is your stage!”.
Met exposities en kunst-concepten in Amsterdam, Sabadell, Bristol, Newquay, Ibiza, London, Barcelona, Zürich, Monaco, Berlin pakt Toshy zijn internationale podium.
Met exposities en kunst-concepten in Amsterdam, Sabadell, Bristol, Newquay, Ibiza, London, Barcelona, Zürich, Monaco, Berlin pakt Toshy zijn internationale podium.
 
[[Bestand:Nouveau-horror-vacui.jpg|miniatuur|400px|Detail opname Toshy stijl "nouveau Horror Vacui".]]
==HERKENBARE STYLE, NOUVEAU HORROR VACUI==
==Herkenbare style, Nouveau Horror Vacui==
Toshy ontwikkelde een herkenbare nieuwe kunst stijl die hij zelf omschrijft als "Nouveau Horror Vacui". Lege ruimten in de kunstwerken worden gevuld met ornamenten, lijnen, pijlen en iconen. Deze elementen vormen tezamen met de teksten een geheel en vertellen de dieper liggende boodschappen in zijn werk.
Toshy ontwikkelde een herkenbare nieuwe kunst stijl die hij zelf omschrijft als "Nouveau Horror Vacui". Lege ruimten in de kunstwerken worden gevuld met ornamenten, lijnen, pijlen en iconen. Deze elementen vormen tezamen met de teksten een geheel en vertellen de dieper liggende boodschappen in zijn werk.
Detail opname Toshy stijl "nouveau Horror Vacui".
[[Bestand:Nouveau-horror-vacui.jpg|links|Part of a bigger piece. Example Toshy style "Nouveau Horror Vacui".]]


==Externe links==
==Externe links==
* [http://www.toshy.nl www.toshy.nl]
* [http://www.toshy.nl www.toshy.nl]
 
* [http://www.toshy.nl/Toshy/Toshy-Biography.html Toshy-Biography]
{{Wikidata|}}
{{Wikidata|}}


{{DEFAULTSORT:}}
{{DEFAULTSORT:}}


[[Categorie:]]
[[Categorie:Nederlands kunstenaar]]
 
[[Categorie:]]

Huidige versie van 20 dec 2015 om 11:24

Love me - Hate me

Toshy (Breda, 1970) was als kind al getalenteerd tekenaar en geïnteresseerd in kunst. Dit werd in zijn jeugd door het gezin gestimuleerd met vele bezoeken aan musea in Parijs en Amsterdam. In deze periode raakte hij geïnspireerd door iconen als Erwin Olaf, Keith Haring, Jeff Koons en Roy Lichtenstein.

Jaren tachtig

Uiteindelijk waren de jaren tachtig bepalend voor de latere stijl. Toshy maakte de opkomst van de dancecultuur van dichtbij mee en absorbeerde de bijbehorende sexy visuals, graphics en animaties. Hij identificeerde zich in die periode graag met het sterke “smiley” symbool. Videoclips van popiconen als Michael Jackson, Madonna, Prince en Depeche Mode zorgden voor een sterk geloof in het etaleren van creativiteit aan de wereld. Dit resulteerde medio jaren tachtig voor de eerste streetart activiteiten. Het graffiti talent kreeg al snel betaalde opdrachten en werd gespot door de media. Toshy was 16 jaar toen hij zijn eerste publiekelijk bekendheid door interviews met radio en krant kreeg. Eind 2012 ging hij zijn graffiti skills combineren met persoonlijke achtergronden, typography en fotografie. Met zijn eerste doek “Sade” bracht hij de vrouw voor wie het bestemd was in tranen. Waarna een succesvolle eerste expositie in Amsterdam snel volgde.

Storytelling art

Toshy verteld met zijn kunstwerken een persoonlijk verhaal. Opvallende hoogtepunten, uitspraken en feiten in het leven van bekende maar ook minder bekende mensen worden in een gemengde techniek uitgewerkt tot herkenbare, originele kunstwerken. Met zijn portretten (odes) wil hij de wereld meer laten zien dan alleen de buitenkant van de persoon. De wereld tonen dat mensen bijzonder zijn en aandacht verdienen is wat hem inspireert en aanspoort. Toshy ziet de wereld als zijn podium en zijn kunst als onbegrensd communicatiemiddel. Hij signeert ieder werk dan ook met zijn lijfspreuk “The world is your stage!”. Met exposities en kunst-concepten in Amsterdam, Sabadell, Bristol, Newquay, Ibiza, London, Barcelona, Zürich, Monaco, Berlin pakt Toshy zijn internationale podium.

Detail opname Toshy stijl "nouveau Horror Vacui".

Herkenbare style, Nouveau Horror Vacui

Toshy ontwikkelde een herkenbare nieuwe kunst stijl die hij zelf omschrijft als "Nouveau Horror Vacui". Lege ruimten in de kunstwerken worden gevuld met ornamenten, lijnen, pijlen en iconen. Deze elementen vormen tezamen met de teksten een geheel en vertellen de dieper liggende boodschappen in zijn werk.

Externe links

Zoek op Wikidata

rel=nofollow