Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
- Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
- Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
Carina Wagenaar
| Persoonsgegevens | |
|---|---|
| Geboren | 8-4-1969 |
| Geboorteland | Nederland |
| Nationaliteit | Nederlandse |
| Opleiding | AHK Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten |
| Beroep | Kunstenares |
| RKD Profiel | |
| Officiële website | |
| Portaal Kunst & Cultuur |
Carina Wagenaar (Alkmaar, 8 april 1969)[1] is een Nederlandse kunstenares die woont en werkt in Beuningen. Haar werk wordt gekenmerkt door levensgrote medaillon kunstwerken waarin symboliek en het gebruik van moderne materialen wordt gecombineerd tot nieuwe werelden en verhalen. Als een moderne allegorie. Het gebruik van allerlei bekende en minder bekende objecten dienen als grondstof voor deze werken. Het zijn de vele details die vaak in een symmetrische en minutieuze precieze manier geplaatst worden waardoor deze werken ontstaan.
| Inhoud | |||
|---|---|---|---|
| 1 | Biografie | ||
| 2 | Werk | ||
| 3 | Tentoonstellingen(selectie) | ||
| 4 | Prijzen en erkenningen | ||
| 5 | Externe links | ||
| 6 | Bronnen, noten en/of referenties |
Biografie
Wagenaar, geboren met de achternaam Opdam, groeide in Alkmaar op met de kunst van haar grootvader Hendrik Pieterse om haar heen. Na haar opleiding aan de AHK, tussen 1988-1992 in Amsterdam, in textiel vormgeving en kunstgeschiedenis ging zij werken voor kledingmerk Oilily, en later, toen zij in Beuningen woonde, voor Bad Boys. De voorliefde voor de combinatie van kunst, mode en design werd door deze periode gevormd. De medaillon kunstwerken ontstonden na 2014 waarin zij op zoek ging naar een eigen vorm waarin meerdere interessegebieden konden samenvallen.
In 2015 werd zij door het van Gogh museum in Amsterdam genomineerd voor haar werk ‘Letters to Theo’ geïnspireerd op het schilderij ‘de Slaapkamer’, van de grootmeester Vincent van Gogh. In 2016 nam zij een rigoureus besluit om zelf haar werk te tonen tijdens de week van de Salone del Mobile in designminnend Milaan. Daarna volgden dat jaar New York, Parijs en Londen- bij Paul Smith- en de jaren erna Florence, Milaan, Dubai en op vele plaatsen in Nederland en in Antwerpen, België.
In 2020 viel haar werk in de prijzen en werd zij door Build Architecture Awards benoemd tot ‘Most Innovative Object D’Art Interior Decor Artist 2020’.
Werk
Wagenaars werk wordt gekenmerkt door haar grote medaillons met 3 dimensionale verhalen achter half bol acrylglas. Als je goed naar de inhoud van deze werken kijkt kom je in een nieuwe wereld terecht. Deze moderne cameeën ontstaan door gebruik te maken van alle overvloed die we op deze aarde hebben. Door een eenheid te creëren van al deze kleine details ontstaan nieuwe verhalen. Historisch gezien is de vorm van het medaillon gekoppeld aan een manier om waardevolle en persoonlijke dingen te bewaren. Wagenaar laat nieuwe verhalen ontstaan die we als waardevol kunnen zien; iets om te willen bewaren. Het zijn unieke kunstwerken, als een uitvergroot modeobject en in een design outfit uitgewerkt.
Collecties
Wagenaars werk is gegroepeerd in thematische series. Zo is er een serie gebaseerd op menselijke processen; perioden die iedereen op een vergelijkbare manier ervaart. Titels als ‘Personal Identity’ en ‘Arise’ zijn daar een voorbeeld van. Daarna zijn er series ontstaan over eigentijdse gebeurtenissen zoals ‘Can we flush it’ over de situatie in de wereld en ‘Same source frequenty’ over de gedachte van het oergevoel wat voor iedereen gelijkwaardig is, ongeacht onze achtergrond en religie.
De combinatie van oude meesters en de tegenwoordige tijd laat haar niet ongemoeid en wordt met een knipoog weergegeven in ‘Burning out’, geïnspireerd op het Melkmeisje van Vermeer, ‘Boys will be boys’ n.a.v. een stuk van de Nachtwacht van Rembrandt, ‘Letters to Theo’ n.a.v. de Slaapkamer van van Gogh en ‘Keep your chin up’, geïnspireerd op het Meisje met de parel van Vermeer.
Ook het thema geschiedenis is iets wat Wagenaar vaker verwerkt in haar werk. Zo zijn er oude wijsheden uit Egypte het uitgangspunt in ‘Horus’ en ‘Osiris’ die ons laten nadenken over onze van voedsel voorzienende aarde en de ruggengraat en drijfveer waaruit wij bestaan.
Historische verhalen vanuit de vorige eeuwen in ‘Battle of Life’; een verhaal uit de 15de eeuw, en ‘Frederik Hendrik’ en ‘Elisabeth Stuart’[2] voor een hele levensloop van deze vooraanstaande hooggeplaatsten uit de Gouden Eeuw en die veel voor onze cultuur hebben betekend.
De afbeeldingen van het kaartspel is ook zo'n historisch gegeven waarin zij zich verdiepte en waaruit een serie ontstond van de 'Queen of Hearts'- naar het verhaal van de bijbelse Judith, de 'King of Hearts' naar de eerste middeleeuwse heerser van Europa; Karel de Grote en de 'Jack of Hearts', naar een franse militair Étienne de Vignolles die streed naast Jeanne d'Arc tegen de Engelsen.
De term wandjuwelen hebben haar de mogelijkheid gegeven om verder te werken aan uitgebreidere versies van dit begrip wat heeft geleid tot de uitwerking van gevoelens uit de tijd van de lockdown van de Covid 19 periode 2020/2021 en daarna te verbeelden in de werken genaamd ‘Fly me to the moon’, ‘Peace around temptation’ en ‘Reinvent yourself’.
Tentoonstellingen (selectie)
Sinds haar werk in Milaan werd gezien is haar werk tentoongesteld in vele andere landen en steden, waaronder New York, Parijs, Londen, Florence, Dubai, Antwerpen.
Enkele tentoonstellingen:
· 2021- Captured, Think Jazzy Gallery, Antwerpen, België
· 2020- Van Loon Galleries, Vught, Nederland
· 2019- Royal & etalage Bijenkorf,[3] Masterly The Hague, Den Haag, Nederland
· 2019- Screenproject, Saatchi Gallery, Londen, Engeland
· 2019- Masterly The Dutch in Milano, Milaan, Italië
· 2018- Hollandse meesters anno 2018, Masterly The Hague, Den Haag, Nederland
· 2018- In Bloom, Market Art & Design Hamptons, New York, USA
· 2018- Ventura Dubai- Index Design Series, Dubai, Verenigde Emiraten
· 2017- Von Hessenbeck Gallery, Florence, Italy
· 2017- Masterly The Dutch in Milano, Milaan, Italië
· 2017- Escape, Kazerne, Eindhoven, Nederland
· 2016- Paul Smith, Londen, Engeland
· 2016- House of Games, Nelly Rody, M&O, Parijs, Frankrijk
· 2016- Ventura New York The Dutch Edition, New York, USA
· 2016- Ventura Lambrate, Salone del Mobile, Milaan, Italië
Prijzen en erkenningen
In 2020 werd zij verkozen tot ‘Most Innovative Object D’Art Interior Decor Artist 2020’[4] door Build Architecture Awards.
Externe links
· Pagina over Wagenaar bij Van Loon Galleries
Bronnen, noten en/of referenties
1. ↑ (nl) https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
2. ↑ (nl) René Megens, Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven, De Gelderlander, 11 september 2018. Geraadpleegd op 26 maart 2021
3. ↑ (en) Alba Magazine, Art - Carina Wagenaar - Geraadpleegd op 26 maart 2021.
4. ↑ (en) Build Architecture Awards, Carina Wagenaar - The Netherlands- 'Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020'. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
- º (nl) Wagenaar, Carina. 1 Geraadpleegd op 26 maart 2021
- º (nl) Megens, René. Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven. De Gelderlander (11-9-2018) Geraadpleegd op 11-9-2018
- º (en) Zonca, Allessandra. Art. Alba Geraadpleegd op 260maart 2021
- º (en) Build Architectural Magazine. [https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/ Carina Wagenaar - the Netherlands Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020]. Build (2020) Geraadpleegd op 2020