Wikisage, de vrije encyclopedie van de tweede generatie, is digitaal erfgoed
Wikisage is op 1 na de grootste internet-encyclopedie in het Nederlands. Iedereen kan de hier verzamelde kennis gratis gebruiken, zonder storende advertenties. De Koninklijke Bibliotheek van Nederland heeft Wikisage in 2018 aangemerkt als digitaal erfgoed.
Wilt u meehelpen om Wikisage te laten groeien? Maak dan een account aan. U bent van harte welkom. Zie: Portaal:Gebruikers.
Bent u blij met Wikisage, of wilt u juist meer? Dan stellen we een bescheiden donatie om de kosten te bestrijden zeer op prijs. Zie: Portaal:Donaties.
'''Carina Wagenaar''' ([[Alkmaar (hoofdbetekenis)|Alkmaar]], [[8 april]] [[1969]])<ref>{{Citeer web|url=https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/|titel=1|bezochtdatum=26 maart 2021|auteur=Carina Wagenaar|achternaam=Wagenaar|voornaam=Carina|taal=nl}}</ref> is een [[Nederland|Nederlandse]] kunstenares die woont en werkt in [[Beuningen (Gelderland)|Beuningen]]. Haar werk wordt gekenmerkt door levensgrote [[Medaillon (sieraad)|medaillon]] kunstwerken waarin [[Symbool|symboliek]] en het gebruik van moderne materialen wordt gecombineerd tot nieuwe werelden en verhalen, als een moderne [[Allegorie (beeldende kunst)|allegorie]]. Het gebruik van allerlei bekende en minder bekende objecten dienen als grondstof voor deze werken.
Carina Wagenaar, geboren met de achternaam Opdam, groeide in [[Alkmaar (hoofdbetekenis)|Alkmaar]] op met de kunst van haar grootvader en kunstschilder [[Hendrik Pieterse]] om haar heen. Na haar opleiding aan de [[Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten|AHK]], tussen 1988-1992 in Amsterdam, in textiel vormgeving en kunstgeschiedenis ging zij werken voor kledingmerk [[Oilily]] en Bad Boys. De voorliefde voor de combinatie van [[kunst]], [[mode]] en [[design]] werd door deze periode gevormd. De medaillon kunstwerken ontstonden na 2014 waarin zij op zoek ging naar een eigen vorm waarin meerdere interessegebieden konden samenvallen.
In 2015 werd zij door het [[Van Gogh Museum]] in Amsterdam genomineerd voor haar werk ‘Letters to Theo’ geïnspireerd op het schilderij [[De slaapkamer|‘de Slaapkamer’]], van [[Vincent van Gogh (hoofdbetekenis)|Vincent van Gogh]]. In 2016 exposeerde zij haar werk tijdens de week van de [[Salone del Mobile]] in Milaan. Daarna volgden dat jaar New York, Parijs en Londen - bij [[Paul Smith (modeontwerper)|Paul Smith]] - en de jaren erna Florence, Milaan, Dubai en op vele plaatsen in Nederland en in Antwerpen, België.
'''Carina Wagenaar''' ([[Alkmaar]], 8 april [[1969]])<ref>{{Citeer web|url=https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/|titel=1|bezochtdatum=26 maart 2021|auteur=Carina Wagenaar|achternaam=Wagenaar|voornaam=Carina|taal=nl}}</ref> is een [[Nederland|Nederlandse]] kunstenares die woont en werkt in [[Beuningen]]. Haar werk wordt gekenmerkt door levensgrote [[Medaillon (sieraad)|medaillon]] kunstwerken waarin [[Symbool|symboliek]] en het gebruik van moderne materialen wordt gecombineerd tot nieuwe werelden en verhalen. Als een moderne [[Allegorie (beeldende kunst)|allegorie]]. Het gebruik van allerlei bekende en minder bekende objecten dienen als [[grondstof]] voor deze werken. Het zijn de vele details die vaak in een symmetrische en minutieuze precieze manier geplaatst worden waardoor deze werken ontstaan.
In 2020 viel haar werk in de prijzen en werd zij door Build Architecture Awards benoemd tot ‘Most Innovative Object D'Art Interior Decor Artist 2020’. Het is de ambitie van Build Architecture Awards om de werken van 's werelds meest innovatieve, fantasierijke en toegewijde ontwerpers en architecten te erkennen en te belonen.
{| class="wikitable"
== Werk ==
|+
Kenmerkend voor Wagenaars werk zijn de grote medaillons en wandjuwelen met een [[Driedimensionaal|3 dimensionale]] verhaal, vaak achter half bol acrylglas. Deze moderne [[camee]]ën ontstaan door gebruik te maken van bestaande objecten. Op deze manier creëert Wagenaar kunstobjecten van hergebruikte materialen. Met hergebruik van materialen geeft zij gebruikte items nieuwe waarde en speelt in op een [[Duurzaamheid|duurzame]] en [[Circulaire economie|circulaire]] toekomst.
De kunstwerken vertellen ieder een unieke verhaal. Dit kunnen historische verhalen zijn in de vorm van moderne [[sprookje]]s of actuele maatschappelijk verhalen. Soms [[Autobiografie|autobiografisch]] en soms fictief. Maar de kijker wordt te allen tijde uitgedaagd aandachtig te kijken naar de kleinste details.
!
!
|-
|1
|Biografie
|
|
|-
|2
|Werk
|
|
|-
|3
|Tentoonstellingen(selectie)
|
|
|-
|4
|Prijzen en erkenningen
|
|
|-
|5
|Externe links
|
|
|-
|6
|Bronnen, noten en/of referenties
|
|
|}
'''Biografie'''
Wagenaar, geboren met de achternaam Opdam, groeide in [[Alkmaar]] op met de kunst van haar grootvader [[Hendrik Pieterse]] om haar heen. Na haar opleiding aan de [[AHK]], tussen 1988-1992 in [[Amsterdam]], in textiel vormgeving en kunstgeschiedenis ging zij werken voor kledingmerk [[Oilily]], en later, toen zij in Beuningen woonde, voor Bad Boys. De voorliefde voor de combinatie van [[kunst]], [[mode]] en [[design]] werd door deze periode gevormd. De medaillon kunstwerken ontstonden na 2014 waarin zij op zoek ging naar een eigen vorm waarin meerdere interessegebieden konden samenvallen.
== Collecties ==
[[Bestand:XL medaillon 'Letters to Theo', 2015.jpg|alt=XL Medaillon 'Letters to Theo', 2015|miniatuur|XL Medaillon 'Letters to Theo', 2015]]
Wagenaars werk is gegroepeerd in thematische series. Zo is er een serie gebaseerd op menselijke processen; perioden die iedereen op een vergelijkbare manier ervaart. Titels als ‘Personal Identity’ en ‘Arise’ zijn daar een voorbeeld van. Daarna zijn er series ontstaan over eigentijdse gebeurtenissen zoals ‘Can we flush it’ over de situatie in de wereld en ‘Same source frequenty’ over de gedachte van het oergevoel wat voor iedereen gelijkwaardig is, ongeacht onze achtergrond en [[religie]].
[[Bestand:Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan 2016.jpg|alt=Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan April 2016|miniatuur|Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan April 2016]]
In 2015 werd zij door het van [[Van Gogh Museum|Gogh museum]] in Amsterdam genomineerd voor haar werk ‘Letters to Theo’ geïnspireerd op het schilderij [[De slaapkamer|‘de Slaapkamer’]], van de grootmeester [[Vincent van Gogh]]. In 2016 nam zij een rigoureus besluit om zelf haar werk te tonen tijdens de week van de [[Salone del Mobile]] in designminnend [[Milaan (stad)|Milaan]]. Daarna volgden dat jaar [[New York (stad)|New York]], [[Parijs]] en [[Londen]]- bij [[Paul Smith (modeontwerper)|Paul Smith]]- en de jaren erna [[Florence (stad)|Florence]], [[Milaan (stad)|Milaan]], [[Dubai (stad)|Dubai]] en op vele plaatsen in Nederland en in [[Antwerpen (stad)|Antwerpen]], België.
In 2020 viel haar werk in de prijzen en werd zij door Build Architecture Awards benoemd tot ‘Most Innovative Object D’Art Interior Decor Artist 2020’.
De combinatie van oude meesters en de tegenwoordige tijd kan men vinden in werken zoals ‘Burning out’, geïnspireerd op [[Het melkmeisje|het Melkmeisje]] van [[Johannes Vermeer|Vermeer]], ‘Boys will be boys’ n.a.v. een stuk van [[de Nachtwacht]] van [[Rembrandt van Rijn|Rembrandt]], ‘Letters to Theo’ n.a.v. [[De slaapkamer|de Slaapkamer]] van [[Vincent van Gogh (hoofdbetekenis)|van Gogh]] en ‘Keep your chin up’, geïnspireerd op het [[Meisje met de parel]] van [[Johannes Vermeer|Vermeer]].
'''Werk'''
Wagenaars werk wordt gekenmerkt door haar grote medaillons met 3 dimensionale verhalen achter half bol acrylglas. Als je goed naar de inhoud van deze werken kijkt kom je in een nieuwe wereld terecht. Deze moderne [[Camee|cameeën]] ontstaan door gebruik te maken van alle overvloed die we op deze aarde hebben. Door een eenheid te creëren van al deze kleine details ontstaan nieuwe verhalen. Historisch gezien is de vorm van het medaillon gekoppeld aan een manier om waardevolle en persoonlijke dingen te bewaren. Wagenaar laat nieuwe verhalen ontstaan die we als waardevol kunnen zien; iets om te willen bewaren. Het zijn unieke kunstwerken, als een uitvergroot modeobject en in een design outfit uitgewerkt.
'''Collecties'''
Wagenaars werk is gegroepeerd in thematische series. Zo is er een serie gebaseerd op menselijke processen; perioden die iedereen op een vergelijkbare manier ervaart. Titels als ‘Personal Identity’ en ‘Arise’ zijn daar een voorbeeld van. Daarna zijn er series ontstaan over eigentijdse gebeurtenissen zoals ‘Can we flush it’ over de situatie in de wereld en ‘Same source frequenty’ over de gedachte van het oergevoel wat voor iedereen gelijkwaardig is, ongeacht onze achtergrond en [[religie]].
De combinatie van oude meesters en de tegenwoordige tijd laat haar niet ongemoeid en wordt met een knipoog weergegeven in ‘Burning out’, geïnspireerd op [[Het melkmeisje|het Melkmeisje]] van [[Johannes Vermeer|Vermeer]], ‘Boys will be boys’ n.a.v. een stuk van [[de Nachtwacht]] van [[Rembrandt van Rijn|Rembrandt]], ‘Letters to Theo’ n.a.v. [[De slaapkamer|de Slaapkamer]] van [[Vincent van Gogh|van Gogh]] en ‘Keep your chin up’, geïnspireerd op het [[Meisje met de parel]] van [[Johannes Vermeer|Vermeer.]]
Ook het thema geschiedenis is iets wat Wagenaar vaker verwerkt in haar werk. Zo zijn er oude wijsheden uit [[Egypte (land)|Egypte]] het uitgangspunt in ‘[[Horus]]’ en ‘[[Osiris (mythologie)|Osiris]]’ die ons laten nadenken over onze van voedsel voorzienende aarde en de ruggengraat en drijfveer waaruit wij bestaan.
[[Bestand:Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019.jpg|alt=Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019|miniatuur|Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019]]
[[Bestand:Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019.jpg|alt=Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019|miniatuur|Detail XXL medaillon Elisabeth Stuart, 2019]]
Historische verhalen vanuit de vorige eeuwen in ‘Battle of Life’; een verhaal uit de 15<sup>de</sup> eeuw, en ‘[[Frederik Hendrik van Oranje|Frederik Hendrik’]] en ‘[[Elizabeth Stuart|Elisabeth Stuart]]’<ref>{{Citeer web|url=https://www.gelderlander.nl/beuningen/carina-wagenaar-in-de-bloei-van-haar-kunstenaarsleven~a02a654d/|titel=Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven|bezochtdatum=11-9-2018|auteur=Gelderlander|achternaam=Megens|voornaam=René|datum=11-9-2018|uitgever=De Gelderlander|taal=NL}}</ref> voor een hele levensloop van deze vooraanstaande hooggeplaatsten uit [[De gouden eeuw|de Gouden Eeuw]] en die veel voor onze cultuur hebben betekend.
Het thema geschiedenis is iets wat Wagenaar vaker verwerkt in haar werk. Oude wijsheden uit [[Egypte (land)|Egypte]] als het uitgangspunt in ‘[[Horus]]’ en ‘[[Osiris (mythologie)|Osiris]]’ die de kijker laten nadenken over de van voedsel voorzienende aarde en de ruggengraat en drijfveer waaruit mensen bestaan.
[[Bestand:XXL Medallion 'Jack of Hearts' 2019.jpg|alt=XXL Medallion 'Jack of Hearts' 2019|miniatuur|XXL Medallion 'Jack of Hearts' 2019]]
De afbeeldingen van het [[kaartspel]] is ook zo'n historisch gegeven waarin zij zich verdiepte en waaruit een serie ontstond van de '[[Hartenkoningin (personage)|Queen of Hearts]]'- naar het verhaal van de bijbelse [[Judit (boek)|Judith]], de '[[Hartenkoningin (personage)|King of Hearts]]' naar de eerste middeleeuwse heerser van Europa; [[Karel de Grote]] en de 'Jack of Hearts', naar een franse militair [[Étienne de Vignolles]] die streed naast [[Jeanne d'Arc]] tegen de Engelsen.
De term wandjuwelen hebben haar de mogelijkheid gegeven om verder te werken aan uitgebreidere versies van dit begrip wat heeft geleid tot de uitwerking van gevoelens uit de tijd van de lockdown van de [[COVID-19|Covid 19]] periode 2020/2021 en daarna te verbeelden in de werken genaamd ‘Fly me to the moon’, ‘Peace around temptation’ en ‘Reinvent yourself’.
Historische verhalen vanuit de vorige eeuwen in ‘Battle of Life’; een verhaal uit de 15de eeuw, en ‘[[Frederik Hendrik van Oranje|Frederik Hendrik]]’ en ‘[[Elizabeth Stuart|Elisabeth Stuart]]’<ref>{{Citeer web|url=https://www.gelderlander.nl/beuningen/carina-wagenaar-in-de-bloei-van-haar-kunstenaarsleven~a02a654d/|titel=Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven|bezochtdatum=11-9-2018|auteur=Gelderlander|achternaam=Megens|voornaam=René|datum=11-9-2018|uitgever=De Gelderlander|taal=nl}}</ref> voor een hele levensloop van deze vooraanstaande hooggeplaatsten uit [[De gouden eeuw|de Gouden Eeuw]].
'''Tentoonstellingen (selectie)'''
Vanuit de afbeeldingen van het [[kaartspel]] ontstond de harten-serie; de ‘[[Hartenkoningin (personage)|Queen of Hearts]]’ - naar het verhaal van de Bijbelse [[Judit (boek)|Judith]] - , de ‘[[Hartenkoningin (personage)|King of Hearts]]’ naar de eerste middeleeuwse heerser van Europa; [[Karel de Grote (hoofdbetekenis)|Karel de Grote]] en de ‘Jack of Hearts’, naar een Franse militair [[Étienne de Vignolles]] die streed naast [[Jeanne d'Arc (hoofdbetekenis)|Jeanne d'Arc]] tegen de Engelsen.
[[Bestand:XXL Medallion 'Jack of Hearts' 2019.jpg|alt=XXL Medallion 'Jack of Hearts', 2019|miniatuur|XXL Medallion 'Jack of Hearts', 2019]]
De term ‘wandjuwelen’ hebben haar de mogelijkheid gegeven om ook met andere vormen naast het medaillon te werken. Tijdens de lockdown van de [[COVID-19]]-periode 2020/2021 ontstond er een serie met [[delfts blauw]]e uitstraling zoals ‘Dutch Playground’ en andere werken, die de gevoelens van deze periode verbeelden. In wandjuwelen ‘Time is running’ en ‘It's all about the money’ verbeelde Wagenaar de wereld op z'n kop. In de werken als ‘Fly me to the moon’, ‘Peace around temptation’ en ‘Reinvent yourself’ wordt naar de toekomst gekeken.
[[Bestand:Wandjuweel 'It's all about the money'.jpg|alt=Wandjuweel 'It's all about the money'|miniatuur|[[Bestand:Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan 2016.jpg|alt=Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan 2016|miniatuur|Presentatie werken Carina Wagenaar, Milaan 2016]]Wandjuweel 'It's all about the money', 2020]]
Sinds haar werk in Milaan werd gezien is haar werk tentoongesteld in vele andere landen en steden, waaronder New York, Parijs, Londen, Florence, Dubai, Antwerpen.
== Tentoonstellingen (selectie) ==
Sinds haar werk in Milaan werd gezien is haar werk tentoongesteld in vele andere landen en steden, waaronder New York, Parijs, Londen, Florence, Dubai, Antwerpen.
* 2019- ''Royal & etalage [[De Bijenkorf (warenhuis)|Bijenkorf]]'',<ref>{{Citeer web|url=https://www.albasalesconsulting.com/images/2_-_ALBA_MAGAZINE_HD_2-compresso.pdf|titel=Art|bezochtdatum=26 maart 2021|auteur=Alba Salesconsulting|achternaam=Zonca|voornaam=Allessandra|uitgever=Alba|taal=en}}</ref> Masterly The Hague, Den Haag, Nederland
* 2018- ''In Bloom'', Market Art & Design Hamptons, New York, USA
* [[Bestand:Detail Osiris.jpg|alt=Detail XXL Medaillon 'Osiris', 2018|miniatuur|Detail XXL Medaillon 'Osiris', 2018]]2018- Ventura Dubai- Index Design Series, Dubai, Verenigde Emiraten
· 2019- Masterly The Dutch in Milano, Milaan, Italië
* 2017- Von Hessenbeck Gallery, Florence, Italië
* 2017- Masterly The Dutch in Milano, Milaan, Italië
· 2018- ''Hollandse meesters anno 2018'', Masterly The Hague, Den Haag, Nederland
* 2017- ''Escape'', Kazerne, Eindhoven
* 2016- Paul Smith, Londen, Engeland
· 2018- ''In Bloom'', Market Art & Design Hamptons, New York, USA
* 2016- ''House of Games'', Nelly Rody, M&O, Parijs, Frankrijk
* 2016- Ventura New York ''The Dutch Edition'', New York, USA
· 2018- Ventura Dubai- Index Design Series, Dubai, Verenigde Emiraten
* 2016- Ventura Lambrate, Salone del Mobile, Milaan, Italië
· 2017- Von Hessenbeck Gallery, Florence, Italy
· 2017- Masterly The Dutch in Milano, Milaan, Italië
[[Bestand:Bijenkorf Etalage Carina Wagenaar.png|alt=Bijenkorf Etalage met 2 werken van Carina Wagenaar Den Haag September 2019|miniatuur|Bijenkorf Etalage met 2 werken van Carina Wagenaar, Den Haag September 2019]]
· 2017- ''Escape'', Kazerne, Eindhoven, Nederland
· 2016- Paul Smith, Londen, Engeland
· 2016- ''House of Games'', Nelly Rody, M&O, Parijs, Frankrijk
· 2016- Ventura New York ''The Dutch Edition'', New York, USA
· 2016- Ventura Lambrate, Salone del Mobile, Milaan, Italië
'''Prijzen en erkenningen'''
== Prijzen en erkenningen ==
In 2020 werd zij verkozen tot ‘Most Innovative Object D’Art Interior Decor Artist 2020’<ref>{{Citeer web|url=https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/|titel=Carina Wagenaar - the Netherlands
In 2020 werd zij verkozen tot ‘Most Innovative Object D’Art Interior Decor Artist 2020’<ref>{{Citeer web|url=https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/|titel=Carina Wagenaar - the Netherlands
Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020|bezochtdatum=2020|auteur=Build Architectural Magazine|datum=2020|uitgever=Build|taal=EN}}</ref> door Build Architecture Awards.
Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020|bezochtdatum=2020|auteur=Build Architectural Magazine|datum=2020|uitgever=Build|taal=en}}</ref> door Build Architecture Awards.
'''Externe links'''
· [http://www.carinawagenaar.com Website van Carina Wagenaar]
· [https://vanloongalleries.com/kunstgalerie/wagenaar-carina/ Pagina over Wagenaar bij Van Loon Galleries]
{{Appendix||2=
'''Externe koppelingen'''
* [http://www.carinawagenaar.com/ Website van Carina Wagenaar]
* [https://vanloongalleries.com/kunstgalerie/wagenaar-carina/ Pagina over Wagenaar bij Van Loon Galleries]
'''Bronnen, noten en/of referenties'''
'''Bronnen, noten en/of referenties'''
* [https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/ ↑] {{nl}} <nowiki>https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/</nowiki>. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
1. [https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/ ↑] '''(nl)''' <nowiki>https://www.carinawagenaar.nl/kunstenaar-carina-wagenaar/</nowiki>. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
* [https://www.gelderlander.nl/beuningen/carina-wagenaar-in-de-bloei-van-haar-kunstenaarsleven~a02a654d/ ↑] '''(nl)''' René Megens, Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven, ''De Gelderlander'', 11 september 2018. Geraadpleegd op 26 maart 2021
* [https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/ ↑] {{en}} Alba Magazine, Art - Carina Wagenaar - Geraadpleegd op 26 maart 2021.
2. [https://www.gelderlander.nl/beuningen/carina-wagenaar-in-de-bloei-van-haar-kunstenaarsleven~a02a654d/ ↑] '''(nl)''' René Megens, Carina Wagenaar in de bloei van haar kunstenaarsleven, ''De Gelderlander'', 11 september 2018. Geraadpleegd op 26 maart 2021
* [https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/ ↑] {{en}} Build Architecture Awards, Carina Wagenaar - The Netherlands- 'Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020'. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
'''Referenties'''
3. [https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/ ↑] '''(en)''' Alba Magazine, Art - Carina Wagenaar - Geraadpleegd op 26 maart 2021.
{{References}}
}}
4. [https://www.build-review.com/winners/carina-wagenaar/ ↑] '''(en)''' Build Architecture Awards, Carina Wagenaar - The Netherlands- 'Most Innovative Objet D'Art Interior Decor Artist 2020'. Geraadpleegd op 26 maart 2021.
Carina Wagenaar (Alkmaar, 8 april1969)[1] is een Nederlandse kunstenares die woont en werkt in Beuningen. Haar werk wordt gekenmerkt door levensgrote medaillon kunstwerken waarin symboliek en het gebruik van moderne materialen wordt gecombineerd tot nieuwe werelden en verhalen, als een moderne allegorie. Het gebruik van allerlei bekende en minder bekende objecten dienen als grondstof voor deze werken.
Carina Wagenaar, geboren met de achternaam Opdam, groeide in Alkmaar op met de kunst van haar grootvader en kunstschilder Hendrik Pieterse om haar heen. Na haar opleiding aan de AHK, tussen 1988-1992 in Amsterdam, in textiel vormgeving en kunstgeschiedenis ging zij werken voor kledingmerk Oilily en Bad Boys. De voorliefde voor de combinatie van kunst, mode en design werd door deze periode gevormd. De medaillon kunstwerken ontstonden na 2014 waarin zij op zoek ging naar een eigen vorm waarin meerdere interessegebieden konden samenvallen.
In 2015 werd zij door het Van Gogh Museum in Amsterdam genomineerd voor haar werk ‘Letters to Theo’ geïnspireerd op het schilderij ‘de Slaapkamer’, van Vincent van Gogh. In 2016 exposeerde zij haar werk tijdens de week van de Salone del Mobile in Milaan. Daarna volgden dat jaar New York, Parijs en Londen - bij Paul Smith - en de jaren erna Florence, Milaan, Dubai en op vele plaatsen in Nederland en in Antwerpen, België.
In 2020 viel haar werk in de prijzen en werd zij door Build Architecture Awards benoemd tot ‘Most Innovative Object D'Art Interior Decor Artist 2020’. Het is de ambitie van Build Architecture Awards om de werken van 's werelds meest innovatieve, fantasierijke en toegewijde ontwerpers en architecten te erkennen en te belonen.
Werk
Kenmerkend voor Wagenaars werk zijn de grote medaillons en wandjuwelen met een 3 dimensionale verhaal, vaak achter half bol acrylglas. Deze moderne cameeën ontstaan door gebruik te maken van bestaande objecten. Op deze manier creëert Wagenaar kunstobjecten van hergebruikte materialen. Met hergebruik van materialen geeft zij gebruikte items nieuwe waarde en speelt in op een duurzame en circulaire toekomst.
De kunstwerken vertellen ieder een unieke verhaal. Dit kunnen historische verhalen zijn in de vorm van moderne sprookjes of actuele maatschappelijk verhalen. Soms autobiografisch en soms fictief. Maar de kijker wordt te allen tijde uitgedaagd aandachtig te kijken naar de kleinste details.
Collecties
Wagenaars werk is gegroepeerd in thematische series. Zo is er een serie gebaseerd op menselijke processen; perioden die iedereen op een vergelijkbare manier ervaart. Titels als ‘Personal Identity’ en ‘Arise’ zijn daar een voorbeeld van. Daarna zijn er series ontstaan over eigentijdse gebeurtenissen zoals ‘Can we flush it’ over de situatie in de wereld en ‘Same source frequenty’ over de gedachte van het oergevoel wat voor iedereen gelijkwaardig is, ongeacht onze achtergrond en religie.
Het thema geschiedenis is iets wat Wagenaar vaker verwerkt in haar werk. Oude wijsheden uit Egypte als het uitgangspunt in ‘Horus’ en ‘Osiris’ die de kijker laten nadenken over de van voedsel voorzienende aarde en de ruggengraat en drijfveer waaruit mensen bestaan.
Historische verhalen vanuit de vorige eeuwen in ‘Battle of Life’; een verhaal uit de 15de eeuw, en ‘Frederik Hendrik’ en ‘Elisabeth Stuart’[2] voor een hele levensloop van deze vooraanstaande hooggeplaatsten uit de Gouden Eeuw.
De term ‘wandjuwelen’ hebben haar de mogelijkheid gegeven om ook met andere vormen naast het medaillon te werken. Tijdens de lockdown van de COVID-19-periode 2020/2021 ontstond er een serie met delfts blauwe uitstraling zoals ‘Dutch Playground’ en andere werken, die de gevoelens van deze periode verbeelden. In wandjuwelen ‘Time is running’ en ‘It's all about the money’ verbeelde Wagenaar de wereld op z'n kop. In de werken als ‘Fly me to the moon’, ‘Peace around temptation’ en ‘Reinvent yourself’ wordt naar de toekomst gekeken.
Sinds haar werk in Milaan werd gezien is haar werk tentoongesteld in vele andere landen en steden, waaronder New York, Parijs, Londen, Florence, Dubai, Antwerpen.
Nederland
Informatie over Carina Wagenaar bij het Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie
